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        劉凌滄:中國畫的線描

        來源:中國書畫網 作者:劉凌滄

              有的朋友問我,中國畫技法中主要的表現形式是什么?我回答說:是線描。
         
              對于這個回答,看慣了光、影、面的朋友們,也許不完全同意??墒俏覀兛纯醋嫦冉o我們遺留下來的豐富美術遺產,幾乎每一件作品都離不開線描。史前彩陶不用說了,是用線條畫的;1949年2月在長沙楚墓發現的一幅晚周時期的帛畫,畫上的仕女完全是用線條畫成的;直到2000年后的今天,畫家們表現形象仍然沿用著人們喜聞樂見的線條。這不是別的,歷史傳統深深地印入人們的腦子里,他們喜歡用線畫成的畫,喜歡它的明快、爽朗、顯豁。

         劉凌滄:中國畫的線描 
        長沙楚墓晚周時期的帛畫 1949年湖南省長沙市陳家大山楚墓出土 現藏湖南省博物館

              線描,是我國繪畫用以描寫自然、表現物象的一種工具,舉凡中國畫范疇里的人物、山水、花鳥、走獸,以至縹緲流動的云彩,幾乎都用線描來表現。畫家依據不同的對象,創造出不同形式的線描,運用線描本身的方圓、快慢、輕重、粗細的變化,來表現不同物體的運動和質感。例如畫隨風飄動的衣服,用“蘭葉描”,巉嚴堅硬的石頭,用“折帶皴”,恰好表現那種物體的外貌。這就說明,各種線描本身有很大的學問,并不是照著物象勾框框,畫家根據物象的運動,創造出線描的組織規律,這種規律又恰恰能夠表現種種物象的精神。
         
              為了便于說明問題,我選取了不同形式線描的五張作品,逐幅作一個簡單的說明。其中有兩幅作品為了使線描更清楚,是用單殘勾摹的。
         
              唐閻立本畫《列(歷)代帝王圖》之漢光武(劉秀)像,這是初唐時代的大畫家閻立本畫的(在6世紀到7世紀之間),畫家用了細致有力的“鐵線描”,把這個封建時代的人物,描寫得非常嚴肅。臉上只用了很少的線條,便把劉秀威嚴、有遠見的性格刻畫出來。遠在6世紀,線描的藝術已經有了這樣高的成就,是值得我們自豪的。

         劉凌滄:中國畫的線描
        《列(歷)代帝王圖》漢光武(劉秀)像 現藏美國波士頓博物館

              吳道子畫《送子天王圖》。這幅畫相傳是吳道子畫的《送子天王圖》的一段,凈飯王抱著初生的太子悉達多(釋迦),后面跟著王后摩耶夫人,朝拜“大自在”天神廟。這幅畫的線描是用吳道子特有的筆法“蘭葉描”勾勒的,畫家用了高度的歸納和夸張的手法,把衣服歸納成為極其簡練的線,描寫出人物生動的姿態,線描發展到了吳氏,形成盛唐時代的典型風格。

         劉凌滄:中國畫的線描
        《送子天王圖》(局部)  現藏日本大阪市立美術館

              李公麟畫《五馬圖》。這是北宋時代大畫家李公麟畫的《五馬圖》的第四段,這匹馬名叫“錦膊驄”,讀者請把畫上馬夫的人體骨骼和馬體的結構詳細地研究一下,畫家用了極其簡單的幾根線條,把人體的解剖關系和精神面貌畫得那么真實生動,至于馬的軀體,盡管畫家用了無可再減的幾根線條,但我們細細地看,可以從馬的身上看出凹凸感來,對于線條的運用,這幅畫已經達到了驚人的地步。

        劉凌滄:中國畫的線描 
        《五馬圖》(局部) 日本私人藏

              宋梁楷畫《六祖斫竹圖》。中國畫的線描,自梁楷出現,跨進了一個新的階段。梁楷畫線和寫草字一樣,“風馳電掣”,畫得很快,而最難能可貴的是把形象畫得那么準確生動。他的線描,應該屬于“折蘆描”,這幅畫可以提供給畫西畫素描的同志們作為參考,可不可以把這樣的方法吸收進去,以促進素描的中國化。

         劉凌滄:中國畫的線描
        《六祖斫竹圖》 現藏日本東京國立博物館

            現代葉淺予畫《藏族舞曲》。以上四圖是屬于傳統上線描的作品,這里再介紹一幅現代的作品。大家知道葉淺予先生是著名的速寫家,但據我所知葉先生的線描是畫得非常生動的,這幅《藏族舞曲》便是很好的例子。葉氏畫線,純粹由寫生入手,但他能夠不被現實物象所限制,敏銳地抓住對象的特征加以擴大,不必要煩瑣的部分他大膽地揚棄,因此形成生動、簡練、鮮明的造型風格。至于他這樣的線條,我很難起個名字叫什么描。由于現代的社會物質生活日趨繁復,繪畫技法就必然隨著豐富起來,線描的類型也就不是“十八描”所能限制的了。畫家們運用現代的繪畫知識,必然會有更多類型的線描出現。

         劉凌滄:中國畫的線描
        《藏族舞曲》

              在這里,再談談學習線描的步驟。學習線描,首先要注意兩點:第一,下筆要忠實于對象,畫得慢一點也不要緊,學習技法,都是由慢到快,由簡到繁,快了是不成的。第二,要注意線條的筆法。所謂筆法,就是每一筆下去,產生的尖、圓、銳、鈍的效果,好像寫字的“永”字八法一般,哪一筆不注意就不能算做完善。初學勾線,局部盡量做到完善,但又要照顧到整體,把局部和整體結合起來,才能產生統一的效果。線描的筆法,直接地關系民族風格,不注意筆法,民族風格便常感覺薄弱,節奏感、韻律感因之也失去了。宋代大畫家郭若虛談到畫衣紋要有“高側、深斜、卷摺、飄舉”之勢,便是說明運筆的變化。蘇東坡說吳道子畫衣紋有“……逆來順往,旁見側出,橫斜平直,各相乘除”,充分地形容了這位畫家使用線描的活力。
         
              描畫線條,不要僅僅注意物體的外部現象,譬如畫人臉,不要僅僅從表現皮肉著眼,還要注意皮肉內部的骨骼;又如畫衣服,外部衣褶的形成,都是由內部肢體運動所決定的,內部的運動既然能決定外部的變化,明白了物象的運動規律,線條的組織便可迎刃而解。
         
              線條本身要清楚明確,一根線條的粗細轉折,常常是決定質感的關鍵,因此,下筆前必須經過一番思考,所謂“惜筆如金,筆無妄下”便是這個意思。假如不經研究,下筆就畫,盡管線條一大堆,卻不能表現物體,結果都成為廢筆,初學勾線,要注意下筆的效果。
         
              不同類型的線描代表不同的物體,這一點上面已經說過了,這里再補充幾句。畫歷史畫,古人衣服都是寬袍大袖,所以采用長衣紋才可以表現舒展飄灑的風度,現代人穿的衣服瘦窄得多——為干部服、西服,用長線條表現便不合適了,只能根據物象,用短而曲折的衣紋才可以表現得恰當。畫綢質衣服,用筆要光些,毛質衣服線條要毛些。主要的線(區別衣服結構關系的線)重一些,次要的線(次要的衣褶)輕一些。畫成組的人物,前面的重一些,后面的淡一些。運用線描的輕重虛實干濕、快慢之間的關系,把形體、運動和質感三者結合起來,才能夠發揮出線描動人的效果。
         
              但技法這一門功課,不只從理論上理解便可以掌握,最重要的還要通過親自實踐,從實踐中獲得經驗,再把經驗提高到理論,使理論和實踐兩者不斷地循環上升,技術也就不斷地進步。

         
        本文內容選自劉凌滄所著《劉凌滄美術文集》(南寧:廣西美術出版社,2011年)

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