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        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”

        來源:澎湃新聞 作者:中國書畫網編輯部

        提到梵高的代表作,很多人第一反應就是《向日葵》或《星月夜》。在不到10年的創作生涯中,創造了超過兩千幅畫作的梵高,描繪過的花可不止向日葵,他的畫中有一個花花世界。梵高喜歡在野外寫生畫花田,也會先進行插花創作再進行繪畫創作,可以稱得上是位被畫畫才能掩蓋住的花藝大師。

        梵高的畫風也不一直是如《向日葵》般明亮濃烈的。他早期的創作以灰暗色系為主,直到他來到巴黎遇見了印象派及點彩畫派的藝術家們,開始融入鮮艷色彩與畫風。在梵高移居南法阿爾勒的那段時間,他繪畫的色彩愈發明亮濃烈。

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《緞花》 1884年秋-冬,創作于紐恩南,  現藏于梵高博物館

        1884年秋天,梵高開始研究這種季節性花束,用“干枯的葉子襯著憂郁”。這是梵高最早期第一批靜物畫之一,也是他的插花初體驗之一。

        這種緞花別名“誠實”,這個名字可能是指這種圓形種子莢的半透明性,在秋天變成銀白色,就像銀幣一樣。在荷蘭語中,這種植物被稱為猶大人的硬幣,指使徒猶大,他為了三十塊銀子出賣了基督,他上吊時把硬幣扔在地上。

        解讀這幅畫背后充滿宗教意味的故事,我們不難聯想到梵高當時的經歷——身為牧師兒子的梵高,因為當傳教士時對于底層人民過于熱情而被教會辭退,之后才轉行開始了繪畫之路。

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《花瓶中的劍蘭和中國紫苑》1886年8-9月 創作于巴黎 現藏于梵高博物館

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《“鈴鼓”咖啡館內:阿戈斯蒂娜·塞迦陀利》1887年1-3月 創作于巴黎 現藏于梵高博物館

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《一籃三色堇》1887年5月 創作于巴黎 現藏于梵高博物館

        “......我通過畫花卉靜物畫做了一系列色彩實驗”

        , 梵高在巴黎住了半年后,在信中跟朋友說。梵高曾細心鉆研過互補色理論,現在想在實踐中運用。這也是為了能從紐恩南時期的“灰色”中擺脫出來。1886年夏季,這種實驗收獲了大約35幅花卉靜物畫,在這些作品中,梵高主要探討了紅與綠、黃與藍并用的效果。 

        他的弟弟提奧在給他們母親的信中寫道:

        “他(梵高)主要在畫花,希望讓未來的圖畫在色彩上更明亮鮮艷。”

        提奧在信中也解答了花的來源——熟人們每周都會送梵高一束鮮花,這些源源不斷的花也成為了梵高的繪畫“模特”。

        通過某些畫,我們還能八卦一番當時畫家的人物關系,比如《三色堇》中的籃子放在一個鈴鼓模樣的凳子上,這樣的凳子出現在巴黎的鈴鼓咖啡館。梵高是那的???。他和老板阿戈斯蒂娜·塞迦陀利(Agostina Segatori)有過幾個月的情侶關系,在他為她畫的肖像中也可以看到同樣的凳子。

        在《花瓶中的劍蘭和中國紫苑》中,梵高用反差大的顏色來強烈對比,比如把綠色和紅色并排放置。當時巴黎流行的這類畫作構成了歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)色彩理論的基礎,他也是梵高非常欣賞的浪漫主義藝術家 。

        除了濃烈的顏料,有力的筆觸也是梵高在描繪繽紛花束的一大特點。在這幅畫中,你可以看到梵高涂上的厚厚顏料,讓怒放的花朵仿佛從畫布上探出來。

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《玻璃瓶中的杏花枝》1888年3月 創作于阿爾勒 現藏于梵高博物館

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《向日葵》1889年1月 創作于阿爾勒 現藏于梵高博物館

        當梵高到達阿爾勒時,靜謐的村莊依然被白雪覆蓋。一個多星期后的3月2日,他在給弟弟的信中提及自己正研究以皚皚雪村作畫時收獲的驚喜:

        “盡管萬物還在冰天雪地中沉眠,一棵杏樹的枝丫已經開了花。”

        梵高折了一小枝杏花,養在盛滿清水的玻璃杯中并繪制了這一小幅油畫。

        杏樹是春天最先開花的,與其一同綻放的還有畫家的創作靈感。在此之后,梵高開始創作一系列關于開花果樹的繪畫作品,包括杏樹、桃樹、李樹和梨樹。

        開春后的阿爾勒充滿了陽光與鮮花,南法的自然風光撫慰著梵高。在這里梵高度過了幸??鞓返臅r光,也描繪出了生命中最重要的一種花——向日葵。文森特在向日葵的創作中也進行了大膽嘗試,以三種黃色為主。

        向日葵對梵高而言有著特殊的意義:最初梵高把前兩幅向日葵掛在好友高更的房間里,表達“感激之情”。高更認為向日葵“完全是梵高”,梵高自己也說“從某種意義上說,我就是向日葵”。

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        ?《鳶尾花》  1890年5月 創作于圣雷米 現藏于梵高博物館

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《花瓶里的鳶尾花》 1890年5月 創作于圣雷米 現藏于紐約大都會藝術博物館

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《 花瓶中的粉玫瑰》 1890年5月創作于圣雷米 現藏于華盛頓國家藝廊

        梵高:被繪畫耽誤的“花藝師”
        《玫瑰》 1890年5月創作于圣雷米 現藏于大都會藝術博物館

        阿爾勒快樂肆意的日子在好友高更不辭而別后戛然而止,梵高在身體和精神的雙重傷痛中入住圣雷米醫院接受醫治,繪畫就是他自愈的精神療養法。他在給弟弟提奧的信中形容自己

        “發狂地工作,大捧的鮮花,紫色的鳶尾,大束的玫瑰”。他燃燒著最后的激情與雄心,記錄下生命中最后一個春天里馥郁的花朵。

        梵高把紫色的鳶尾放入黃色的花瓶中與背景里,使色彩對比更加強烈。鳶尾花最初是紫色的,但隨著紅色素的褪色而變成了藍色。而在另一幅畫中,他把“紫羅蘭色”的花朵放在“粉色背景”上,尋求一種“和諧柔和”的效果。

        在電影《至愛梵高》中,瑪格麗特在麥田中找到阿爾芒時,手中握著的一小束藍紫色的花就是鳶尾花。

        梵高一生難尋大眾賞識也沒有遇到持久的真愛。他畫過很多幅花,但我們也無從得知他是否也曾修剪好一束玫瑰或鳶尾花,送給他珍重的姑娘。但梵高把自己對生命的熱愛、對自然的贊美都傾注到自己的作品中,他遇到過的那些花兒被描繪進一幅幅畫中,不畏寒暑,盛放百年。
         

        (圖片來源于澎湃新聞及網絡,侵刪。)

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