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        黃永玉

        藝術家簡介

        黃永玉(1924—2023),筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。生于湖南省鳳凰縣城沱江鎮,土家族人。中國國家畫院院士,中央美術學院教授,曾任中央美院版畫系主任、中國美術家協會副主席,是現當代中國文化界具有重大影響力的藝術家。
         
        黃永玉幼時家境貧苦,十二歲就外出謀生,流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工,后來輾轉到上海、臺灣和香港。十六歲開始以畫畫及木刻謀生。曾做過小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯電影編劇等。曾創作出《阿詩瑪》、《狗爬徑山歌》、猴票、酒鬼酒包裝等知名作品。有一代“鬼才”之稱。

        黃永玉同時也是詩、雜文、散文、小說大家,著有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀,不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪蕩漢子》等書。在澳大利亞、德國、意大利和中國內地、香港開過畫展,曾獲意大利總司令獎,在海內外享譽甚高。

         

        藝術是讓人高興,讓人沒有距離,讓人沒有距離。
         

        真摯比技巧重要,所以鳥總比人唱得好。

        與一個聰明人談話是幸運的。讀一本好書就是和一個聰明的人談話。讀一萬本書就是和一萬個聰明的人談話。多劃算呀!

         

        ——黃永玉
         

        黃永玉

        黃永玉

         

        黃永玉

        黃永玉
         

          齋號趣談

          舞文弄墨、刻木鑄銅仍覺不過癮,黃永玉又在京郊矗立起一件巨型藝術作品——占地六畝的“萬荷堂”。這座完全采取傳統建筑結構蓋起的大宅院不是單純意義上的住宅或畫室,而是黃永玉平生最大的一件藝術作品。他親自設計的建筑格局以及屋內的桌椅、壁爐、吊燈等等都在無言地訴說著主人非同一般的藝術品位。

          萬荷堂的中心是大殿,也是他的畫室,有東西兩個院落。東院是一個仿古江南園林式的建筑群,院中間有一方占地兩畝多的大荷塘,荷塘里有來自頤和園、大明湖各地上好的品種荷花。每年7月,紅花綠葉,是黃永玉最流連荷塘的日子,他最欣賞荷花“出淤泥而不染”的精神,不論是在他的經歷中、他的繪畫中、他的書齋畫室萬荷堂中,都會得到充分體現。

          從萬荷堂大殿后門走出來,穿過庭院就到了黃永玉的起居室——老子居。

          乍一聽“老子居”,是不是有點自大,其實,這不是黃老自己起的名字,而是呂正操將軍代他定下來的。說來其中還有一段故事:那是在黃老年輕的時候,曾在福建泉州住過一段時間,他住處附近有一座廟,廟里種有很多的玉蘭花,有一次他禁不住爬上樹去摘玉蘭花,被一個老和尚看見,叫他下來。黃永玉開始時不知道這個老和尚就是弘一法師,跟法師講話的時候滿口“老子”,后來被人傳了出去,成為笑談。這次他要為自己的起居室取名字,呂正操就舊事重提,干脆就叫“老子居”吧!
         

        黃永玉

        黃永玉
         

          鐘愛荷花

          黃永玉被稱為“荷癡”,不單是緣于他畫的荷花多,還在于他畫的荷花獨樹一幟,神韻盎然。國畫傳統講究“計白當黑”,他偏偏來個“以黑顯白”,這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出,色彩斑斕,而且顯得非常厚重,有力度。

          有的人認為中國畫的精髓在于水墨山水,一種很清雅的、表現文人出世的氣質,但黃永玉的畫卻大多數是濃墨重彩的,所以也曾經有人說他的國畫不正宗。對此,黃永玉說,誰再說我是中國畫我就告他。當然這只是一種玩笑話。

          黃永玉與荷花結緣于十年動亂那些惡夢般的日子。傲然展蕊的荷花顯得分外高潔清逸,不僅超凡脫俗、臨風亭立的仙骨神韻給他以絕妙的美感享受,那出淤泥而不染、濯清漣而不妖的氣節品性,更成為他逆境中啟迪心智的精神支撐。黃永玉一有閑暇就去荷塘賞荷,從用心靈捕捉到用畫筆描繪,僅速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡,荷花的萬種風情被他展現無遺,蘊涵了他無限的情思。在他的繪畫題材里,荷花是一個非常具有風格的主題,但是荷花中國的文人也畫了上千年了,各種流派的,比如說像明末清初的朱耷畫的那種殘荷就有一種孤傲于世的感覺。但是黃永玉畫的荷花,沒有給人那種非常清高、出世的感覺,而是一種很絢麗、很燦爛的氣質。黃永玉開玩笑說荷花從哪兒長的,從污泥里面長的,什么是污泥呢?就是土地摻了水的那個叫做污泥,是充滿養料的那種土。從土地母親那里長出來的,回頭再來罵它是污泥,這叫忘本。周敦頤說“出污泥而不染”,這是一種說法,某一種情況底下的一種說法。

          小時候到外婆家去,外婆那個城門外就是一個荷塘,小黃永玉出了什么事了、調皮了,外婆要找他算賬的時候,他就把一個高大的腳盆滾到荷塘,自己躲在里頭。小時候個兒不高,看著荷花像房頂那么高,一動不動地呆兩三個鐘頭之后,青蛙過來了,水蛇過來了,他仔細地觀察它們。荷花底下有很多的苔、草,那種光的反映、色彩的關系,非常豐富。后來他開始畫荷花,大部分都是從根底下這個角度來看荷花,畫的就是當年外婆家池塘里頭給他的那種感覺。

          如今在北京家中萬荷塘的池水里,黃永玉已經種下了來自山東、湖南、廣東、北京的各色蓮花。實際上畫了這么多年的蓮花,它們的形態與精神已經爛熟于心,即使睡覺的時候也有“十萬狂花入夢寐”了。
         

        黃永玉

        黃永玉

        黃永玉
         

          關于自述

          余年過七十,稱雄板犟,撒惡霸腰,雙眼茫茫,早就歇手;喊號吹哨,

          頂書過河,氣力既衰,自覺下臺。

          殘年已到,板煙釅茶不斷,不咳嗽,不失眠數十年。嗜啖多加蒜辣之豬大腸,豬腳,及帶板筋之牛肉,洋藿、苦瓜、蕨菜、瀏陽豆豉加豬油渣炒青辣子,豆腐干、霉豆豉、水豆豉無一不愛。

          愛喝酒朋友,愛擺龍門陣,愛本地戲,愛好音樂,好書。

          討厭失禮放肆老少,尤其討厭油皮涎臉登門求畫者,逢此輩必帶其到險峻亂木山上亂爬,使其累成孫子,口吐白沫說不成話,直至狼狽逃竄,不見蹤影。

          不喝酒,不聽卡拉OK,不打麻將及各類紙牌。不喜歡向屋內及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不讓人拍電影及旅游參觀。
         

        黃永玉

          人物軼事

          文革經歷

          黃永玉作畫情真,做人也情真。他跑遍了大半個中國,經歷過多次“政治洗禮”,重情重義,愛憎分明,強大的人格魅力為他贏得了不少真摯的友誼。人在得意時,呼朋喚友算不了什么;身處逆境中,才更感到真情的難能可貴。“文革”中,許多上乘的精品畫作被當成“反面教材”在美術館展出。黃永玉因畫了一眼睜一眼閉的貓頭鷹而遭江青點名,更成了批判中的重頭靶子??删驮谶@個“黑畫展”推出之后的一天清晨,有人將一只京城罕見的貓頭鷹悄悄拴在了黃永玉家門口。那份表達著正義感的真情令他感動萬分,永世難忘。日后,他大畫特畫貓頭鷹以資紀念。在黃永玉挨批斗的日子里,一位花匠老人不怕引火燒身,堅持每天給他送來一束鮮花。正是這些普通群眾發自內心的真情,成為黃永玉苦難中的精神支撐,使他更加堅信正義終將戰勝邪惡,美是人們最自然的追求。他為此感到欣慰:“一生充分享受友誼,感情沒有受到污染”。這樣一位名畫家,卻被李成舉利用了,拿著不是他的畫做了保真認證,蓋上李成舉的S--DNA印泥,就把那畫說成是黃永玉的畫,以一平尺2.8萬元賣給鞍山的求救大媽。

          包裝酒鬼

          出自藝術大師黃永玉之手的“酒鬼”包裝藝術設計,極具湘西地域文化特色。酒鬼酒陶瓶的設計立意孤絕,妙手天成,平樸里顯功力,隨意中見灑脫,古拙別致,大樸大雅。酒鬼酒瓶一舉創下國內包裝設計費之最。據黎福清先生在《中國酒器文化》一書中記載:“麻袋瓶在市場露面以后,大受集瓶愛好者的青睞。”

          “酒鬼”外包裝盒在一個側面裝飾的是黃永玉的國畫酒鬼圖,畫的是酒鬼背著“酒鬼”在醉行,盒的一側題著黃永玉的8個草體字:“不可不醉,不可太醉。”圖中還有黃永玉撰寫并手書的短句:“酒鬼背酒鬼千斤不嫌贅,酒鬼喝酒鬼千杯不會醉,酒鬼出湘西涓涓傳萬里。”這3個描繪“酒鬼”的短句就是一首極具韻味的詩,寫“酒鬼”可謂形神兼備,后來因成為“酒鬼”電視廣告語而廣為人知。

          “酒鬼”酒文化和包裝文化相得益彰,2002年入選中國十大文化白酒。
         

        黃永玉

        黃永玉

          享受生活

          享受生活的黃永玉

          黃永玉喜歡建房子在文化界是出了名的,湖南鳳凰、北京、香港、意大利都擁有自己的豪宅。這些住宅無論是建筑風格還是規模上,都很有講究,比如老家湖南鳳凰的玉石山房、北京的“萬菏堂”、香港的公寓以及意大利達芬奇故鄉的城堡,都各具特色,且耗資巨大。很多人都認為他這樣做無非是有錢了之后顯闊罷了,而他卻說 “房子是藝術創作的一部分,蓋房子不僅是一個人的開心,它是很多人的開心

          。”的確,他所設計和建造的豪宅都幾乎成為了文人墨客欣然向往的地方。而在3月份,他還在“萬荷堂”搞完一個幾百人參加的大型酒會。

          黃永玉剛從香港回來,此次他準備在北京“萬菏堂”逗留一個月時間。“萬菏堂”位于北京東郊,我們從市區驅車花了一個半小時左右的時間才到達。“萬菏堂”的門口佇立著一座小亭子,村子里幾名年邁的老人坐在亭子里悠閑的聊天,這也是黃永玉特意花錢建造的,他將這個亭子取名為“侃亭”,并用親自為其題的“侃亭”兩個字做了一塊匾,主要希望路人、村民能到此歇息、閑聊??蓻]想到后來刻有“侃亭”二字的匾不久就被人偷走了,黃永玉懷疑可能是“有來往的人偷的”。自此,他便再未題字,以免再次被盜。“侃亭”從此成為了“無字亭”。但從一個側面也反映了黃永玉的名氣,否則,人們偷他的字干什么?

          “萬菏堂”的庭院里載滿樹木,屋宇高大、回廊寬敞、荷花池里的荷花已枯萎。除此之外,引人駐足觀望的還有院落里那數十株梅樹,據說都是清代嘉慶和乾隆年間,算起來,每一株至少都有上百年的歷史,想必在梅花竟相開放時,整個庭院一定是芳香四溢。“萬菏堂”是黃永玉花了7個月時間設計完成的,就連屋內的桌椅、壁爐、吊燈也都由他親自動手設計。整套設計完全采用了傳統的建筑結構,飛檐、回廊,古色古香的門窗,風格簡潔明快,古樸流暢。怪不得見過黃永玉的人,都認為他是一個既懂藝術,又懂享受的人。
         

        黃永玉

        黃永玉

          大難不死

          大難不死的黃永玉

          “時間過得真快,我一晃就要過八十歲了?;叵肫饋?,真不敢相信,就好像時間被別人偷走了一樣。要是現在只有三十歲該多好,哪怕四十歲、五十歲都行。”歲月的在黃永玉那里變成了一種莫名的傷感。很多同時代的老人們越來越少了。他在《比我還老的老頭》一書寫道;“唉!都錯過了,年輕人是時常錯過老人的,故事一串串,像掛在樹梢尖上的冬天凋零的干果,已經痛苦得提不起來。”

          1924年生于湖南鳳凰的他13歲便背井離鄉,獨自出去闖蕩,八十年的人生時光大都是在漂泊與動蕩之中度過的。“你們現今多好啊,可以自由自在的讀書、學習,像我們那個時代成長起來的小孩,不被炸死、餓死就已經算是奇跡了”。黃永玉感嘆自己“生不逢時”,同時,他也堅信“大難不死,必有后福”這句話。

          湘西自古民風強悍,不少人從小就開始習武防身。黃永玉從小也學過武、練過拳,在學校念書時也常與人打架斗毆。由于時局動蕩,他讀書讀到初二便輟學了,按他自己的話說是“拼拼湊湊上了八年半的學”。輟學之后,他做過陶瓷小工,當過中小學教員,同時也給當時的一些報刊撰寫些文章,畫些插圖??谷諔馉帟r期,政局動蕩、國運不濟,由于受到“左翼”文化的影響和熏陶,便開始發傳單、搞游行,參加一些轟轟烈烈的文化救國運動??梢哉f,黃永玉經歷了那個時代所有人都要經歷的苦與難,由抗戰時期、內戰、文化大革命走到今天,又從收入微薄的陶瓷小工成為如今受眾人追捧、聲名顯赫的文化名流,人生的起起落落、沉沉浮浮,他都飽嘗其滋味。如今他再回過頭來看這段經歷時卻顯得輕描淡寫,“人生不存在難的問題,難也要走,不難也要走”。“與很多人不同的是,他身上充滿了復雜性,這可能與地域和歷史有關”《榮寶齋》雜志主編唐輝說。的確,從黃永玉身上可以嗅出一段歷史的氣味。當然,除了他的經歷外,在文化界之間流傳得比較多的還有他獨特、不同常理的個性。
         

        黃永玉

        黃永玉
         

          性格特點

          性情中人

          “惹不起”的黃永玉

          曾有朋友給黃永玉畫了的一幅漫畫,他看了之后甚是喜歡,于是便將它設計成了一尊銅像,仁立在“萬菏堂”里,銅像上黃永玉的形象是;禿頭上支撐著兩只夸張的煽風耳,兩眼笑得瞇成了一條縫,一張大嘴樂得咧到了耳根,赤裸著身體,左手提著腰間的遮羞布,右手端著他那具有“商標”意義的標志性大煙斗,詼諧有趣,妙不可言。黃永玉很喜歡這尊銅像,或許是因為它折射出了他的個性中的部分特質,“他的畫筆,潑灑得很,色彩極放肆,他的個性極灑脫,骨頭里充滿流浪氣質。”長期撰寫文化評論的張鈴說。

          “他是一個喜怒無常的性情中人,高興時什么都好,不高興時什么都不好!”與黃永玉交往了很長時間的美術評論家陳履生深有體會。在性格方面,黃永玉有著與其表叔沈從文先生截然不同的個性,他說自己表叔的性格“像水一樣,很柔順,永遠不會往上爬。”而他年輕時,則是靠 “拳頭打天下”挺過來的。他刁蠻、爽直的性格讓不少人都畏他三分,同時,也使得有很多人樂意成為了他的至交。被稱為“風流才子”的香港詞作家黃沾當年曾有過一段四面楚歌的失意日子,與林燕妮分手,同時投資電影公司經營失敗,負債累累,弄得他無家可歸,四處躲債,甚至連死的心都有了。很多人都不敢理黃沾,只有黃永玉前去安慰。他安慰黃沾說“失戀算什么呀,你要懂得失戀后的詩意”,未曾想到,黃沾一聽便火冒三丈,大聲怒罵道:“放狗屁!失戀得都想上吊了,還有什么詩意?狗屁!”后來有人向黃沾求證,黃沾證實說“完全正確,全香港都希望我死!只有他來安慰我。”兩個同樣脾氣剛烈的人彼此欣賞,成為摯友。“黃沾這個家伙是個調皮蛋”黃永玉樂呵呵地說,聽說他時常把這段故事掛在嘴邊,逢人便講。這就是他性格中的與眾不同之處,他很欣賞像他這樣有個性的人。

          而關于黃永玉的愛情故事,聽起來也極具戲劇性與文學色彩,據說他當年為了將愛人張梅溪追到手,而自己又無錢,無貌,于是只有成天在樓上吹小號,以表愛心。有一天,他終于忍不住了,便對張梅溪說:“如果有一個人愛你,你怎么辦?”她就說:“要看是誰了。”黃永玉說:“那就是我了。”她回答:“好吧。”如果換成今天,這應當算是一段不錯的電影對白。

          “狼才需要成群結黨,獅子不用。”——黃永玉的學生出于敬仰老師的繪畫造詣,建議老師成立“黃永玉派”,繪畫大師黃永玉這樣回答。

        黃永玉

        黃永玉

          堅持原則

          講“原則”的黃永玉

          在采訪即將結束時,記者指著客房墻壁上懸掛的那幾幅尚未幾完成的荷花圖,小心翼翼地問道:“黃老,這幾幅畫若按照市價,應該值多少錢?”,“如果按照尺寸計算的話,每幅大概是三十萬左右吧”黃永玉似乎對此并不避諱,他喜歡什么事都明著來。據說,他的每幅畫主要是依尺寸論架,按他時下的身價,一般都在6萬元一平方尺。不過,這個價格也說不準,有時還要論心情,心情好時可能低點,心情不好時則可能會高點。比如,他在湖南鳳凰家里的中堂左壁便掛了這樣一則“啟事”,以此來回避索畫者。“一、熱愛歡迎各界老少男女群子光臨舍下訂購字畫,保證舍下老小態度和藹可親,服務周到,庭院陽光充足,空氣新鮮,花木扶蘇、環境幽雅,最宜洽談。二、價格合理,老少,城鄉、首長百姓、洋人土人......不欺。無論題材、尺寸、大小、均能滿足供應,務必令諸君子開心而來,乘興而返。三、畫,書法一律以現金交易為準,嚴禁攀親套交情陋習,更拒禮品、食物、旅行紀念品作交換。人民眼睛是雪亮的,老夫的眼睛雖有輕微“老花”,仍然還是雪亮的,鈔票面前,人人平等,不可亂了章法規矩。四、當場按件論價,鐵價不二,一言既出,駟馬難追。糾纏講價,即時照原價加一倍;再講價者放惡狗咬之;惡臉惡言相向,驅逐出院!六,所得款項作修繕鳳凰縣內風景名勝、亭閣樓臺之用,由侄作黃毅全料理。”在對自己藝術作品的經營上,他也很講究原則性。出于他的個性,很少有人再向他索畫了,甚至連一般的部長都不敢主動開口向他索畫。

          由于他的畫價位太高,而且索畫更是難上加難,于是一大批偽造的假畫便應運而生。某一天,就有一件事情讓黃永玉很生氣。因為,不久前他在新建的廣州飛機場,竟然發現這里掛了一張署自己名字的假畫。后來,他才想起新廣州機場的一名負責人,曾想請他給機場畫一幅大畫,黃永玉說“好啊!但要什么都講好了之后,才能給你畫”,他問對方要多大,對方說有一丈二左右,于是他就根據尺寸給對方報了一個價,把這名負責人嚇壞了,再也不敢提向他要畫的事了。他說 “就這個價格就將你們嚇壞了,那還畫什么?”。另外,還有一家國內知名的大出版社,在沒有給他打招呼的情況下對他的書進行再版,這也他很生氣。他說“如果我是單靠稿費過日子的話,我恨死他們了!”。在很多人眼里,黃永玉很“摳門”,但在很多友人眼里,他又是一個豪爽、大方的人。再者說,不“摳門”,他又哪有這么大的家業呢?

          湘西、沈從文、黃永玉這三者在外人看來,是彼此緊密相連的關鍵詞。他們的文字與畫筆,為我們從不同的角度解了湘西文化提供了通道。甚至,可以毫不夸張的說,他們都在成就“湘西神話”的同時,也最大的實現了自我的人生價值。“人們不僅僅是喜歡黃永玉,可能還夾雜了其它的社會審美心理”一位美學專家說。

          黃永玉作為一名經歷了過大時代的人,應當算是一位卓有成就的藝術家,無論是從社會還是個人價值都是如此。但問題是,對于這位藝術家,人們似乎給予了他太多的期許,甚至,在狂熱的追隨中也逐漸劃向了一個不理智的神化邊緣。比如,有人將他齊白石并舉,也有人將他稱為“天上掉下來的畫神”。而這一切,正是他所拒絕的,而他也一直在與這種力量抗衡。比如,有專家認為在20世紀,湖南出了兩大畫家,一位是齊白石,另一位則是黃永玉,并創造了一個“齊黃”概念。這事讓他很惱火,大罵荒唐,說自己怎么可能與齊白石相提并論呢?但這并非意味著他很謙虛,因為這樣顯得他很虛偽。正如一位美國女作家曾寫道,黃永玉并不謙虛,但求實。求實,便是一種理性。
         

        黃永玉

          這世上能讓黃永玉悅服的人沒有幾個。但在為數不多的幾個人中,沈從文無疑排在首位。黃永玉是沈從文的表侄。多年來與他聊天,聽到他提得最多,而且語氣最為恭敬的只有他表叔沈從文。

          黃永玉在那篇長文《太陽下的風景》(還有后來的《這一些憂郁的碎片》)里寫到沈從文,文章中的最后一段話,總是讓人產生豐富的想像:

          “我們那個小小山城不知由于什么原因,常常令孩子們產生奔赴他鄉獻身的幻想。從歷史角度看來,這既不協調且充滿悲涼,以致表叔和我都是在十二三歲時背著小小包袱,順著小河,穿過洞庭去翻閱另一本大書的。”

          的確,他們都對漂泊情有獨鐘。沈從文隨著軍營在湘西山水里浸染,然后獨自前往北京。黃永玉到江西、福建一帶流浪,在漂泊中尋找到打開藝術殿堂大門的鑰匙。

          對沈從文、黃永玉這樣一些人來說,盡管有漂泊的艱辛,盡管有鄉愁,但他們擁抱的是自由,是浪漫。他們似乎都本能地感到自己終究有一天會挺立在二十世紀中國的文化舞臺上。

          對表叔(沈從文)的《長河》喜歡得不得了。他說:“我讓《長河》深深地吸引住的是從文表叔文體中醞釀著新的變革。他寫小說不再光是為了有教養的外省人和文字、文體行家甚至他聰明的學生了。我發現這是他與故鄉父老子弟秉燭夜談的第一本知心的書,一個重要的開端。”他又說:“為什么淺嘗輒止了呢?它應該是《戰爭與和平》那么厚的一部東西的啊!照湘西人本分的看法,這是一部最像湘西人的書,可惜太短。”

          黃永玉把沈從文的人生寫得那么豐富多彩,把沈從文的形象勾畫得那么感人,想必他在沈從文身上看到了自己的影子。他寫沈從文,其實在某種程度上也是寫自己。
         

        黃永玉
         

          兩人也有不同。沈從文到達北京后,基本上確定了未來的生活道路,并且在幾年后,以自己的才華引起了徐志摩、胡適的青睞,從而在“京派文人”中占據了重要的一席之地。黃永玉比沈從文的漂泊更為頻繁,很難在一個地方停留下多少日子。漂泊中,不同的文學、藝術樣式,都曾吸引過他,有的也就成了他謀生的手段。

          難以想像,沒有年輕時代的漂泊,會有后來的黃永玉。漂泊讓他看到了處世的種種技巧,把他磨煉得更加適應于復雜的社會。在錯綜復雜的人際關系面前,他顯然要比沈從文更為沉著老練,更為應付自如,同時另有一種“野氣”。

          “他不像我,我永遠學不像他,我有時用很大的感情去咒罵、去痛恨一些混蛋。他是非分明,但更多的是容忍和原諒。所以他能寫那么多的小說。我不行,忿怒起來,連稿紙也撕了,扔在地上踐踏也不解氣。”黃永玉這樣把自己和沈從文進行比較。

          黃永玉還是一位文采風流的作家、詩人。他先后出版了《罐齋雜記》、《芥茉居雜記》、《太陽下的風景》以及長篇小說《無愁河的浪蕩漢子》等多部作品,其散文和小說筆調深沉,語言詼諧,寓意深刻,嘻笑怒罵皆成文章。

          黃永玉是一個感情豐富的人。他浪跡天涯卻情系梓里。他惦記著養育了他的這方山水,惦記著家鄉的吊腳樓和石板小街。他在散文《太陽下的風景》中寫道:“無論我走到天涯海角,我都為它驕傲。它實在太美了,以至以后的幾十年,不論我走到哪里,也會覺得還是我自己的家鄉好……”

          黃永玉曾著《比我老的老頭》一書,詳細介紹了他與李可染,李苦禪,錢鐘書等人的友情。
         

        黃永玉

          捐巨幅畫作

          名畫家黃永玉日前向中國國家博物館捐贈其巨幅代表作《春江花月夜》,及上世紀50年代為國家博物館創作的《各族人民大團結》壁畫小稿,捐贈儀式17日在中國國家博物館舉行。

          《春江花月夜》為黃永玉先生89歲所作,畫心高5米,寬3.85米。作品表現了唐代詩人張若虛《春江花月夜》詩境,采用全景式構圖,描繪了春江花月夜宴樂盛景,讓人聯想到黃永玉故鄉鳳凰沱江之夜。作品色彩濃烈,人物眾多,造型生動,綜合了畫家水墨和重彩的功力,為畫家晚年最重要代表作之一。

          《各族人民大團結》壁畫由黃永玉完成于上世紀50年代,一直安放在中國國家博物館大廳內,直至中國國家博物館2007年新館重建,經歷了20世紀后半葉的社會變遷,成為新中國壁畫碩果僅存的精品。原創作小稿見證了黃永玉嚴謹的藝術創作態度及扎實藝術功力,為后人研究新中國壁畫創作提供了珍貴資料,故此壁畫小稿的捐贈具有特別意義。

          在17日的捐贈現場,黃永玉一直說這是“小事一樁”。“人老了,畫留在家里會有很多復雜的問題,捐給國家是最好的選擇。”

          2013年8月,“黃永玉九十畫展”在中國國家博物館展出。展覽全面回顧了黃永玉的藝術歷程,展現了畫家從版畫到水墨的創作流變,及其在書法、雕塑、工藝、設計等多方面的才華,充分顯示了老畫家的藝術激情與創新能力。
         

        黃永玉
         

          媒體評論

          全才鬼才

          黃永玉曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及湖南省吉首大學終身教授、中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。自學美術,文學,為一代“鬼才”。

          黃永玉本名黃永裕,為了寫起來省事而改“裕”為“玉”,是湘西鳳凰縣的土家族人。他初中剛讀了兩年就在抗戰的烽火中打破了求學夢,不得不輟學到社會上四處闖蕩,不但走遍了半個福建省,還到過江西、廣州、上海、臺灣、香港。這期間,他當過瓷場的小工,在碼頭上干過苦力,在中小學任過教員,在劇團搞過舞美,在報社當過編輯,還干過電影編劇。正是在此期間,17歲的他在泉州的開元寺巧遇弘一法師。這段奇緣后來被人們演繹成他對法師持弟子禮、得真傳。而他自己的說法則是:上樹摘玉蘭花時被一老和尚發現,極不情愿地下來后隨之來到禪房,開始時并不知道這位貌不驚人的和尚竟是赫赫有名的弘一法師。雖然并沒有真的拜師學藝,但短暫的交往仍帶給他一些啟迪和不小的震撼。后來,弘一法師臨終前曾留給他一張條幅,上面寫著:“不為眾生求安樂,但愿世人得離苦”。

          社會是最大的學校,興趣是最好的老師,生存是最強的動力。黃永玉16歲就能靠木刻養活自己,天性聰穎只是一個方面,恐怕更多的還要歸功于勤于學習,勇于實踐的精神。為了藝術他不惜翻山越嶺,廢寢忘食。在蘇州寫生時,他被司徒廟中有“清奇古怪”之稱的四棵漢代古柏吸引,連續三天早去晚歸為其寫生。日后,面對被他用準確而流暢的白描線條展示在丈二大紙上的這四株閱盡人間滄桑的古柏,人們無不稱奇叫絕。在意大利的佛羅倫薩,黃永玉每天工作十小時以上。盛夏時節,他背著畫箱,頂著炎炎烈日四處寫生,餓了渴了,就坐在路邊吃點隨身帶的面包,喝幾口涼水。而當時他已經年近七十。

          正是憑借這種精神,黃永玉不僅在版畫、國畫、油畫、漫畫、雕塑方面均有高深造詣,而且還是位才情不俗的詩人和作家,出版的詩集曾一舉奪得《詩刊》年度創作一等獎,寫的散文、游記既有詩一般優美的語言,又充滿智慧的哲理,自傳體小說則邊寫邊在湖南大型刊物《芙蓉》上連載。

          黃永玉是一位頗具傳奇色彩的人。有人說他小時候是藝術神童,版畫、油畫、國畫、雕塑等均無師自通;有人說他曾是弘一法師的三個方外弟子之一,得其真傳而練就了靈性十足的書法。但是如果仔細研讀他的書,用心賞析他的畫,并且有機會與他敘談的話,神奇的色彩褪去后,人們更多體會到的會是他深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格、睿智風趣的談吐和筆耕不輟的勤奮。
         

        黃永玉
         

          鬼才

          拜見“畫壇鬼才”黃永玉

          《春秋左傳讀本》里說:“人生上壽百二十年,中壽百年,下壽八十年。”所以,八十歲或許并非就意味著生命價值和創造力的喪失,對于被奉為“畫壇鬼才”的黃永玉而言,它或許意味著一種新的開始。近段時間以來,年已八十高齡的他一直奔波于廣東、北京、香港等地之間,為他的“黃永玉八十藝展”巡展活動忙前忙后。因為“黃永玉八十年藝展”對于他來說,既是一種人生的階段性總結,又是一個了結。因為他下一步還想寫完他那部自傳體小說,這部小說主要是以他所經歷的20世紀中國的變遷為背景。

          就像美術評論家陳履生所言,“他有著湘西人的倔強、刁蠻的個性,也有著一種輕盈、浪漫、抒情的文人情調,同時,他又始終刻意的與主流社會保持著某種若即若離的關系。他的經歷和藝術風格都具有一種特殊的‘復雜性’”。在中國畫壇,黃永玉不但是“畫壇鬼才”,同時還是少有的“多面手”,國畫、油畫、版畫、漫畫、木刻、雕塑他樣樣精通。其版畫代表作品有《齊白石像》《葉圣陶童話》《森林組畫》及《阿詩瑪》等。水墨畫代表作品有《貓頭鷹》《山鬼》等。除此之外,他還設計了首輪生肖猴票、酒鬼酒瓶等。平生舉辦畫展數十次、出版畫集幾十種。除了在藝術上頗有成就外,他更癡迷于文學創作,還寫得一手好文章,這些年來,他用自己的散文、小說、詩歌、雜文培養了一大批鐵桿讀者,創作了《永玉六記》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》等詩文集,新作《比我還老的老頭》還成為了2003年暢銷書??梢哉f,他將體力和智力都發揮到了極限,就連其死去的表叔沈從文先生都忍不住大贊他在藝術和文學上的稟賦。為此,他還曾獲意大利總統頒發的最高司令勛章。2003年,他又獲得了全國美協表彰的杰出藝術家“金彩獎”。

          每一個向往大時代和大成就的年輕人,都喜歡從歷史的細節中去尋找答案,20世紀與21世紀,人與人,時代與時代之間的距離,讓我們很難洞察和穿透眼前的這位老人。我們分析他的唯一線索便是從他的畫、建筑以及文字中去尋覓依據。當然,慶幸的是他還健康的活著。
         

        黃永玉

          無愁浪蕩漢

          自傳:“無愁河上的浪蕩漢子”

          作為一名畫家,晚年的黃永玉更加傾向于寫作,近些年他相繼出版了散文集《太陽下的風景》、《火里鳳凰》、《比我老的老頭》、詩集《一路唱回故鄉》等,自傳體小說《無愁河的浪蕩漢子》也提上了創作日程。

          但是從2009年初開始,關于“著名畫家黃永玉寫自傳十多年還在四歲徘徊,作品完成遙遙無期的報道”再次引發了外界對這位如今已是86歲高齡的畫家的關注。很多人紛紛發出疑問,依照這樣的速度,黃老先生的自傳何時才能從孩童時期寫到花甲之年?在準備這次采訪之前,得知黃老的《無愁河的浪蕩漢子》終于從四歲寫到了小學畢業,但文稿的字數已經達到了三十萬字之多。黃老說,這本書其實在抗戰八年時就準備寫了,但因為上世紀四十年代都在逃難,好不容易熬到解放,去了中央美術學院,因為種種社會原因又“不敢寫了”。直到現在,才能“有機會寫寫身邊有趣的、可愛的人”。

          懷念:“我一個人蹲在戰壕里”

          幾年前,為了紀念故去的老朋友,黃永玉整理多年來所寫的文章,出版了散文集《比我老的老頭》。書中記述了錢鐘書、張樂平、李可染、沈從文和好朋友黃苗子、郁風夫婦等許多人的故事,或懷念、或遺憾、或傷感、或啼笑皆非,仿佛這些人都沒有離去,他們都還活在黃永玉的精神世界里。

          其中,郁風是散文集中提及的唯一一位女性,說起她,黃老開玩笑地無奈道:“我告訴你,這個人啊,你要跟她在一起你就煩死了,這個人煩極了。”但面對眾多好友都已經離去的事實,黃老對記者憶起他年輕時寫的一首詩,“我好像躲在一個大戰爭炮火連天之后的一個沉積的戰壕里面,所有人都不在了,我的戰友們全都死光了,我一個人蹲在戰壕里面,我是晚上八九點鐘的月亮。”
         

        黃永玉

        黃永玉

          獲得榮譽

          意大利總司令獎

          1978年,英國《泰晤士報》用六個版面,作了專題報道黃永玉;1980年,香港美術家出版社出版了《黃永玉畫集》。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》、《永不回來的風景》、《黃永玉》等多本畫冊。中央電視臺《東方之子》欄目對他專題介紹,國內多家媒體也頻頻播放他的專題。他的作品在德國、挪威、法國、日本及東南亞各國巡回展出,曾榮獲意大利最高榮譽獎“司令勛章”。

          他自學美術,文學,為一代“鬼才”,他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識,詩書畫俱佳,是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家,寫過、出版老祖宗多種畫冊,還有《永玉六記》、《吳世茫論壇》、《老婆呀,不要哭》、《這些憂郁的碎屑》、《沿著塞納河到翡冷翠》、《太陽下的風景》、《無愁河的浪蕩漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大亞、德國、意大得和中國內地、香港開過畫展,其美術成就曾獲意大利總司令獎。在海內外享譽甚高。

          國家形象人物

          2010年7月,國務院新聞辦公室正式啟動了《國家形象系列宣傳片》的拍攝工作。作為參演人員,入選2010年《中國國家形象宣傳片》人物。該片是為塑造和提升中國繁榮發展、民主進步、文明開放、和平和諧的國家形象而設立的重點項目,是在新時期探索對外傳播新形式的一次有益嘗試。 黃永玉先生參拍“國家形象宣傳片”出場于版本二畫面三。
         

        黃永玉

          人物年譜

          1924-1937年——出生于湖南常德,半歲后隨父母回鳳凰老家。入鳳凰縣巖腦坡縣立模范小學后來入福建廈門集美中學??箲痖_始,學校遷入內地安溪縣。

          1938年——參加金華野夫、金逢孫二先生主持的中國東南木刻協會。

          1939年——木刻《下場》發表在福建永安宋秉恒先生主持的《大眾木刻》月刊上,得到有生以來的第一次稿費。

          1940-1941年——手印木刻集《烽火閩江》(25幅),王淮作序。

          1942-1943年——執教福建長樂培青中學,從事木刻創作,自印木刻集《春山春水》。木刻《春天的樹》,《三.八那天》發表于福建仙游縣《閩中日報》(單復先生編輯)。

          1944-1945年——在江西信豐為詩人野曼、彭燕郊、黎焚薰的詩歌刻插圖,為兒童文學作家賀宜《旋律的童話》作木刻插力,作《失樂園》《拜倫像》《自刻像》《瑪耶訶夫斯基像》。在尋鄔縣舉辦個人風景畫展。在上猶縣刻《饑餓的銀河》《東北啊!》《小草》等。

          1946年——在福建南安芙蓉村國光中學任教,刻芙蓉村風景11幅。
         

        黃永玉

          1947-1948年——經野夫、李樺、陳煙橋、章西涯先生介紹在上海參加中華全國木刻協會,致力于木刻運動與創作活動,刻反饑餓、反內戰的木刻傳單及其他木刻。任教于上海閔行縣立中學。先后在中華全國木刻協會理事、常務理事。參加上海美術作家協會。隨畫家張正宇、陸志庠先生赴臺灣編輯創作《小食攤》、《按摩女》《牛車》石刻《杵歌》等.在香港參加"人間畫會",從事木刻創作,作自由撰稿人,任電影編導(《海上故事》《兒女經》)。在香港大學馮平山圖書館舉辦第一次個人畫展。

          1949-1966年——第二次在香港思豪酒店舉辦個人畫展。第三次在香港思豪酒店舉辦個人畫展。參加港九慰問解放軍的《勞軍畫展》,創作木刻《勞軍圖》。經嚴慶樹、羅承勛先生介紹,任《大公報》臨時美術編輯?;乇本┤谓逃谥醒朊佬g學院版畫科,先后任講師,版畫系副教授、教授。參加中國美術家協會,先后任理事,常務理事、副主席、顧問。創作木刻《齊白石像》(1954)、《雪峰寓言插圖》《葉圣陶童話》插圖、《森林組畫》及《阿詩瑪》 插圖(1956)等。創作森林建設組畫郵票四枚。在美協美術館舉辦西雙版納寫生展。

          1966-1977年——參加《牛鬼蛇神畫展》,人選作品有木刻《勞軍圖》、油畫《魚》等。參加《墨畫展》。入選水墨畫《貓頭鷹》。

        黃永玉

          1977-1991年——在廣州舉辦個人水墨畫展。個人畫展在中國美術館舉辦。創作設計金猴郵票。在美國大都會博物館舉辦個人畫展。在香港美麗華酒店舉辦個人畫展。在意大利羅馬舉辦個人畫展。獲意大利總統頒發的最高司令勛章。在德意志聯邦共和國奧伯豪森舉辦個人畫展。在澳大利亞墨爾本東方博物館舉辦個人畫展。在香港大會堂舉辦個人畫展。在香港三聯書店舉辦《永玉三記》畫展。在香港三聯書店舉辦《水滸》人物畫展。在臺北翰墨軒舉辦《水滸》人物畫展。

          1992年——在香港大會堂舉辦個人畫展。

          1995年——在香港大會堂舉辦個人畫展。

          1999年——在香港大學博物館舉辦《流光五十年》個人畫展。在中國美術館也舉辦個人畫展?!吨袊F代名家畫集.黃永玉》出版。

          2006年——1月8日,創作了一組“老鼠圖”制成鼠年掛歷。每頁掛歷用宣紙畫作了一副老鼠圖,可以裝裱后獨立成畫;創作“快樂鼠” 限量發行1000件。10月8日,在家鄉湘西,黃永玉無償捐贈的個人博物館在湖南省吉首大學落成,該館陳列了黃永玉近200件作品和收藏,并展示有黃永玉極具創作代表性的大型青銅雕作品《山鬼》。11月12日,在深圳大劇院音樂廳作演講。

          2008年——8月24日,獲得“奧林匹克藝術獎”,以嘉獎其對推動人類藝術發展做出的貢獻。黃永玉是本屆奧運會主辦國(中國)唯一獲此殊榮的藝術家,也是現代奧林匹克史上唯一獲此獎項的中國人。

          2009年自傳體長篇小說《無愁河的浪蕩漢子》 開始在《收獲》雜志連載。

          2011年-----建黨90周年創作《九荷之?!?,同年中國國家畫院向社會正式公布我國16名首批中國國家畫院院士名單。名單如下(按年齡排序):張仃、吳冠中、黃苗子、王伯敏、黃永玉、潘鶴、歐陽中石、錢紹武、楊之光、詹建俊、沈鵬、方增先、劉文西、袁運甫、邵大箴、靳尚誼。

          這16位院士涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、公共藝術、書法和美術理論研究,基本上對美術的各個專業全領域全覆蓋。楊曉陽表示,取得優異成績并不一定能夠取得院士榮譽,獲得院士稱號,其藝術成就要自成體系,要對后世產生影響,要在自己的領域內具有絕對的權威。
         

        黃永玉

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