<output id="cba2j"></output>

<td id="cba2j"></td>

      <td id="cba2j"><ruby id="cba2j"></ruby></td>

      1. <td id="cba2j"><ruby id="cba2j"></ruby></td>

        熱門收索: 李虹霖 拍賣 秋拍 收藏

        黃賓虹

        藝術家簡介

            黃賓虹(1865年1月27日-1955年3月25日),名質,字樸存、樸人,別號予向、虹廬、虹叟,中年更號賓虹,以號著稱,祖籍安徽歙縣,生于浙江金華,中國近代山水畫畫家。能詩文、書法,兼長金石文字、篆刻等藝術。對于畫論與畫史均有研究,見解精辟。著有《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《中國畫學史大綱》、《賓虹草堂藏印》等,編有《黃賓虹畫語錄》,并與鄧實合編《美術叢書》。1955年3月25日病逝,現在杭州棲霞嶺下設有黃賓虹紀念館,在金華建有黃賓虹藝術館。

        黃賓虹

          其著作有:《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等,與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。

          知名畫作:《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》[4] 等。

           《山林秋色》軸,紙本著色??v122.8厘米,橫48.8厘米?,F藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊,林木扶疏,云霧繚繞。遠景為山坡,古松蒼郁,有幾間平房,前后錯落。園后有四角亭,亭中坐一人。山腰樹木叢生,枝條欹斜,往上高山聳峙,巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面,有二只帆船順風行駛于兩山之間,以山襯水,以水烘山,使山水發生了相互為美的密切關系。這幅畫面盡管崇山峻嶺,山路曲折盤旋,林木叢生,層次頗多,但畫面仍清妍秀潤,意趣生動。構思平中見奇,近取其質,遠取其勢,不落尋常蹊徑,筆墨枯潤相間,有虛有實,繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開,使其畫藝達到了爐火純青的境地。

          此幅畫中也能充分地體現出他的“峰巒渾厚,草木華滋”的藝術風格。

        黃賓虹

          藝術特色

          在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界并列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生于浙江金華,卒于1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉并注重寫生,但成名相對較晚。50歲以后,他的畫風逐漸趨于寫實,80歲以后,才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。

          他繪畫的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡殘,弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的,六十歲以前是典型的“白賓虹”。

          六十歲以后,曾兩次自上海至安徽貴池,游覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風景甚佳,他起了定居之念。貴池之游在黃賓虹畫風上的影響,便是從新安畫派的疏淡清逸,轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機,黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。1928年黃賓虹首游桂、粵,畫了大量寫生作品。自此以后,黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳出來,而以真山水為范本,參以過去多年“鉤古畫法”的經驗,創作了大量的寫生山水,在章法上前無古人。

          69~70歲,黃賓虹有巴蜀之游。這是他繪畫上產生飛躍的契機。其最大的收獲,是從真山水中證悟了他晚年變法之“理”。證悟發生在兩次浪漫的游歷途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。

          “青城坐雨”是在1933年的早春,黃賓虹去青城山途中遇雨,全身濕透,索性坐于雨中細賞山色變幻,從此大悟。第二天,他連續畫了《青城煙雨冊》十余幅:焦墨、潑墨、干皴加宿墨。在這些筆墨試驗中,他要找到“雨淋墻頭”的感覺。雨從墻頭淋下來,任意縱橫氤氳,有些地方特別濕而濃重,有些地方可能留下干處

        黃賓虹
         

          而發白,而順墻流下的條條水道都是“屋漏痕”。當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》,多么酷肖“雨淋墻頭”啊!完全是北宋全景山水的章法,一樣的筆墨攢簇,層層深厚,卻是水墨淋漓,云煙幻滅,雨意滂沱,積墨、破墨、漬墨、鋪水,無所不用其極!

          “瞿塘夜游”是發生在游青城后的五月,回滬途中的奉節。一天晚上,黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的“石上藤蘿月”。他沿江邊朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引著他,于是在月光下摸索著畫了一個多小時的速寫。翌晨,黃賓虹看著速寫稿大聲叫道:“月移壁,月移壁!實中虛,虛中實。妙,妙,妙極了!”至此,黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題,合渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。

          七十歲后,所畫作品,興會淋漓、渾厚華滋;喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用,使山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗。所謂“黑、密、厚、重”的畫風,正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

          黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟:“先摹元畫,以其用筆用墨佳;次摹明畫,以其結構平穩,不易入邪道;再摹唐畫,使學能追古;最后臨摹宋畫,以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫,除了北宋的大家外,往往合五代荊浩、關仝、董源、巨然諸家在內。“宋畫多晦冥,荊關燦一燈;夜行山盡處,開朗最高層。”(1940年題畫山水)

          在北平的十一年,黃賓虹完成“黑賓虹”的轉變后,又進行“水墨丹青合體”的試驗。用點染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中,“丹青隱墨,墨隱丹青”,這是受西方印象派啟發,思以將中國山水畫兩大體系(水墨與青綠)進行融合的一大創舉。

          南歸杭州后,看到良渚出土的夏玉而悟墨法,將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體,畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致,筆與墨一片化機。

          在中國近現代畫壇上,黃賓虹是一位非常重要的畫家。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻,在他90 歲壽辰的時候,被國家授予“中國人民優秀的畫家”榮譽稱號。
         

          黃賓虹

        黃賓虹

             論畫

          (十二)作畫應使其不齊而齊,齊而不齊。此自然之形態,入畫更應注意及此,如作茅檐,便須三三兩兩,參差寫去,此是法,亦是理。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (十三)中國畫講究大空、小空,即古人所謂“密不通風,疏可專馬”。

          疏可走馬,則疏處不是空虛,一無長物,還得有景。密不通風,還得有立錐之地,切不可使人感到窒息。許地山有詩:“乾坤雖小房櫳大,不足回旋睡有馀”。此理可用之于繪畫的位置經營上。

          ——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (十四)我說“四王”、湯、戴陳陳相因,不是說他們功夫不深,而是跳不出古人的圈子。有人說我晚年的畫變了,變得密、黑、重了,就是經過師古人又師今人,更師造化,飽游飫看,勤于練習的結果。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (十五)山水的美在“渾厚華滋”,花草的美在“剛健婀娜”。筆墨重在“變”字,只有“變”才能達到“渾厚華滋”和“風健婀娜”。明白了這一點,才能脫去凡俗。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (十六)初學(畫)宜重視者三:一曰筆墨,由練習(書畫)、讀書得之;二曰源流,由臨摹賞鑒悟之;三曰創造,由游覽寫生成之。非明筆墨則源流莫窺,未講源流則創造無法,未講創造則新境界又從何而來?——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (十七)(畫)先求實,后求虛,先從容易的,再后到難的。講虛實有難易,但不是好環,整幅畫中沒有實的地方,那里還有虛的地方,虛實是相生的。

          從那里畫起?還不是一筆筆畫起。要懂得虛實不是這筆虛那那筆實,而是從通幅的氣勢意境來著眼的。虛人從實處看,實要從虛實處看。

          ——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

        黃賓虹

          (十八)婀娜多姿是花草本性,但花草是萬物中生機最盛。的疾風知勁草,剛健在內,不為人覺察而已。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (十九)游黃山,可以想到石濤與梅瞿山的畫;畫黃山,心中不可先存石濤的畫法。王石谷、王原祁心中無刻不存大癡的畫法,故所畫一山一水,便是大癡的畫,并非自己的面貌。但作畫也得有傳統的畫法,否則如狩獵田野,不帶一點武器,徒有氣,力依然獲益不大。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十)書畫同源,理一也。若夫筆力之剛柔,用腕之靈活,體態之變化,格局之安排,神采之講求,衡之書畫,固無異也。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (二十一)師造化,多寫生很重要!——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (二十二)寫生只能得山川之骨,欲得山川之氣,還得閉目沉思,非領略其精神不可。余游雁蕩過甌江時,正值深秋,對景寫生,雖得圖甚多,也只是甌江之骨耳。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十三)天下書多讀不完,最忌懶惰;天下景多畫不盡,最怕亂涂。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

        黃賓虹

          (二十四)山峰有千態萬狀,所以氣象萬千,它如人的狀貌,百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍,嬉嬉笑笑,活活潑潑;有的如力士角斗,各不相讓,其氣甚壯;有的如老人對坐,讀書論畫,最為幽靜;有的如歌女舞蹈,高低有節拍。當云霧來時,變化更多,峰巒隱沒之際,有的如少女含羞,避而不見人;有的如盜賊亂竄,探頭探腦。變化之豐富,都可以靜而求之。此也是畫家與詩人著眼點的不同處。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十五)石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”,此最要緊。進而就得多打草圖,否則奇峰亦不能出來。懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草圖是能用苦功;妙理、苦功相結合,畫乃大成。——1955年2月病中語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十六)作畫時,要心在畫中之物,石濤深悟此理。畫黃山松,要懂得黃山松之情意,做詩也如此。我曾作《迎送松》詩道:“今古幾游客,勞勞管送迎,蒼官不知老,披拂自多情”。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十七)學畫如打鐵,要趁火熱的時候打,不能停,不能歇。又如逆水行舟,不進便是退。——1934年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (二十八)古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山。朝陽山、夕陽山因陽光斜射之故,所以半陰半陽,且炊煙四起,云霧沉積。正午山因陽光當頭直射之故,所以近處平坡白,遠處巒頭黑。因此在中國山水畫上,常見近處山反淡,遠處山反濃,即是要表現此種情景。此在中國畫之表現上乃合理者,并無不科學之處。而且亦形成中國山水畫上之特殊風格。不同于西洋山水畫上之表現。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

          (二十九)應該從實到虛,先要有能力畫滿一張紙,滿紙能實,然后求虛。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

        黃賓虹

          (三十)實中虛白處,不論其大小、長短、寬狹,要能在氣脈上互相連貫,不可中斷,否則便要窒塞。但所謂氣脈上的連貫,并非將虛折白的各個部分都連貫起來。實中虛白處,既要氣脈連貫,又要取得龍飛鳳舞之形。如此使實處既能通泄,也使通幅有靈動之感,更能使通幅有氣勢。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

          (三十一)畫有四病,邪、甜、俗、賴是也。邪是用筆不正;甜是畫無內在美;俗是意境平凡,格格調不高;賴是泥古不化,專事摹仿。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

          (三十二)一幅畫,有山、有石、有溪流、有瀑布、有樹木樓閣,如果用筆不分明,什么東西都分不出,立不起了。但是它們的神采、氣勢、內在的美,又是相通的。更隨著時季、環境在變化。如果用黑不融洽,什么東西都變成一個死物了。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

          (三十三)宋人夏珪,元人云林(倪瓚)雜樹最有法度,尤以云林所畫《獅子林圖》,可謂樹法大備。雜樹宜參差,但須亂而不亂,不齊而齊;筆應有枯有濕,點須密中求疏,疏中求密。古人論畫花卉,謂密不通風,疏可走馬,畫雜樹亦應如此。——1953年語。——見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

        黃賓虹

          黃賓虹認為畫在意不在貌,主張追求“內美”,認為國畫最高境界就是“有筆墨”。此幅作于1934年的《山水軸》,正是展現其筆墨特色的代表作。筆墨上,以重墨細筆勾畫樹木茅屋,再用墨層逐漸積累,由輕而重,直至濃墨打點。

          《擬孫雪居筆意》圖是黃賓虹漬色畫法的經典之作。技法上,山形質樸,不作奇峭之狀。黃賓虹將漬墨畫法發展到漬色畫法,突破了畫面墨色的限制。作品一派色漬漫溢、流彩飛揚,色墨渾然一體,令山水意蘊散發出別樣的魅力。

        黃賓虹

          《為居素作山水圖》: 剛柔相濟 清妍秀潤

          《為居素作山水圖》作于1952年,時年黃賓虹八十七歲。畫面染色不多,突出赭石和草綠色的鮮亮。其崇山峻嶺,山路曲折,遠景蒼山之蔥蘢,近景茅屋之孑然,不落尋常蹊徑,筆墨枯潤相間,有虛有實,繁而不亂。畫面雖層次變化豐富。

          《深山夜畫》:靜中寓動 暗中求明

          《深山夜畫》是其晚年山水畫代表作,充分展現了他“黑、密、厚、重”的不俗畫風:畫面元氣淋漓,墨華飛動,意境清遠深邃,去盡斧鑿雕琢之跡,令觀者動容。雖是夜山,但畫面并非墨黑一團,反而是水際天光、清澄一片。
         

        黃賓虹

          人物評價

          在中國近現代畫壇上,黃賓虹是一位非常重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中,蘊涵著中華民族自強不息、厚德載物的偉大精神與自然內美的美學取向。幾十年來,黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注,并逐漸釋放出巨大的能量,影響著當今中國畫壇。

          書法對黃賓虹來說,有著獨特的實際意義,是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之于文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作,幾乎伴隨其一生。沒有人像黃賓虹那樣,積極主動地將書法原理運用于繪畫,并取得如此高的現實效果??梢哉f,黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣,它的穩固和高度關乎書法。

          后人紀念

          2014年5月8日由杭州黃賓虹學術研究會、保利藝術博物館主辦的“紀念黃賓虹先生誕辰150周年—虹叟書畫展暨學術研討會”在北京新保利大廈盛大開幕。

          在二十世紀的中國繪畫史上,黃賓虹是一位承前啟后的山水畫大師。他身體力行地實踐著中國傳統文化承傳、演變和發展的動態過程,給后人留下了超凡脫俗、意象萬千的山水畫藝術,開創了蘊含深刻中國傳統文化內涵和美學價值的“渾厚華滋”的現代審美境界。他對于傳統的深刻反思,獨到的審美感受,對筆墨形式的再造以及中國畫“內美”之審美境界的展開,均對后來的中國繪畫產生了極其深遠的影響,由此也確立了其近現代繪畫史上一代宗師的崇高地位。

         

          在今天,中國美術走向了新的歷史時期,研究黃賓虹的卓絕藝術與中國文化精神,對推動當代美術的振興和發展有著重要意義。而本此展覽及出版旨在以最嚴格的學術標準,從來自全球的藏家和藝術機構征集、遴選黃賓虹各時期重要作品百余件,通過展覽、出版及學術研討活動,全面梳理、呈現賓虹先生在中國畫創作及其革新上的偉大創造,彰顯其在中國近現代藝術史上的不朽貢獻。作為本次展覽的主辦方,杭州黃賓虹學術研究會與保利藝術博物館會同國內外專家對全程參與展品審鑒與把關,而且還得到了中國美術家協會、中國國家畫院、浙江省博物館、中國美術學院、西泠印社的學術支持,最終遴選出代表黃賓虹先生藝術成就的精品佳作參加本次展覽、展覽開幕同期“中國夢、藝術魂——黃賓虹國際學術研討會”也將舉行,屆時專家、學者、藏家將匯聚一堂,共同研究探討黃賓虹先生的藝術精神,并希望此次紀念活動,將會對中國當代美術的發展產生積極影響。

          近代國畫大家黃賓虹在中國畫領域的創新與繼承上所做出的貢獻是毋庸置疑的,他的中國畫成就深刻地影響著當代中國畫的發展。在近幾年的藝術市場上,黃賓虹的書畫作品可謂節節攀升、屢創高價,甚至每平方尺已突破百萬元。在黃賓虹及其作品一次次被推向公眾視野的過程中,對于他書畫作品的市場性認識,也越來越被看好。通過對于黃賓虹在上世紀二三十年代的藝術市場考察可知,從1909年黃賓虹第一次確定潤格算起,到2010年,藝術收藏界對于黃賓虹書畫價值的認識有一個“先抑后揚”的過程,而這一過程,也可以折射出收藏界對于藝術作品價值的認識的一些有趣問題。

          民國年間為數不多有市場的畫家

          黃賓虹作為近現代藝術大家,對中國畫有著突出的貢獻,尤其是他的山水畫作品在今天已得到中外學者、專家的肯定。但事實是,黃賓虹雖然高壽至90余歲,但他在世時的畫作并不為時人所喜。直到1936年,當時的故宮博物院院長馬衡認為:黃賓虹是個“落魄畫家”。

          對于黃賓虹在世時書畫市場的境況,現在有不少的專家學者認為,他的作品市場較好,比如有人認為當時有代表性和知名度的海派畫家如黃賓虹、賀天健、鄭午昌等人,其潤例是較高的。在全面介紹上海藝術發生、發展的專題書目《上海藝術史》中,“上海美術史”部分第五章“20世紀上半葉的書畫藝術”第二節“國畫藝術”中,將“黃賓虹”單列為一小節,與“清末民初的上海畫壇”“三十四年代的上海畫壇和‘三吳一馮’”“張大千與張善孖”并列介紹,足見也是認可黃賓虹在上海畫壇舉足輕重的地位。還有學者稱:“可以這樣說,黃賓虹是民國年間為數不多的擁有市場的畫家。”

          那么,黃賓虹在上海期間,究竟處境如何,市場如何?筆者以1936年左右,即馬衡說其“落魄”之時為時間坐標,將同時期的“三吳一馮”為比較對象,回顧歷史情景,努力為讀者還原黃賓虹在當時書畫市場上真正的生存狀態。

         

          潤例頗具文人雅致氣息

          在黃賓虹1909年正式定居上海之前,上海憑借其逐漸形成的經濟、文化中心大都市的地位,已經形成有序的書畫市場,并得到各方的認可,海派畫家已經“成為現代社會分工意義上的自由職業者”。所以黃賓虹定居上海之初,已經由友人鄧實代定《賓虹草堂畫山水例》,開始正式賣畫、治印,這也是滬上文人都習以為常的取得生活之資的方式。

          1923年,黃賓虹居滬已10余年,漸漸站穩腳跟,不用別人代定潤例了,他自己重定山水畫例,名曰《黃賓虹山水畫啟》:“夫月下寫竹,報估客以簫材,石邊看云,添緇流于畫幅;玄賞斯契,墨趣同參,非關勉強。爾乃小米云山之筆,無妨逮于閑人,大癡富春之圖,豈待見知后世。王元章何漸乞米,唐子畏不使業錢,伍佰藝書畫遂賣畫中之山,為煮林間之石。至若倪迂高逸,設色贈于征君,曹髦風流,寫真必逢夫佳士;只可偶然,不在斯例。” 與同時期其它在《申報》等處刊登的直截了當的潤例相比,這番潤例多了些文人的雅致氣息,很是特別。

          “白賓虹”時期山水不合其時市場口味

          從潤例所標的價格來看,雖然1923年的這份比1909年的這份有了很大的提高,但是黃賓虹書畫作品的銷路并非一帆風順。因為直至1928年,“黃賓虹暇時自制一種印有‘中國藝觀學會仿宋紙’字樣的宣紙出售。……黃賓虹和宋若嬰都親自做這類雜事。”可見,黃賓虹日常的收入并非綽綽有余,否則以他65歲的年紀,何必再去不辭辛苦的賺取做紙這樣的小錢?黃賓虹賣畫的實際收入,并沒有完整確切的記載,但是也可以從一些記載中略窺一二:

          1933年舉辦的一場“名古展覽會”,黃賓虹三尺山水軸賣16元,同場出售的吳待秋三尺花卉軸賣30元;同年另一場“名古展覽會”,黃賓虹的四尺山水中堂賣30元。1934年的“名古新得書畫展覽會”上,吳湖帆的三尺山水賣38元;1935年的一場“名人收藏書畫展覽會”上,黃賓虹的山水冊頁一張僅售7元。而從1939年黃賓虹友人黃居素致黃賓虹一封手札中,可以看出,黃賓虹當時應朋友之請而作的冊頁,每尺僅25元。同年友人蔡守替人向黃賓虹求畫,約一尺大小的《焦山消夏圖》,付潤筆30元,價格與前相當。

          那么,造成黃賓虹書畫市場不佳的原因是什么?

        黃賓虹

          據黃賓虹的好友之一陸丹林的說法“上海本來是可以賣畫的地方,每年舉行畫展的層出不窮,多的賣出數千元,少的也賣數百元,最終多少只有看你的藝術和你的活動能力怎樣來定。光是藝術好,但是你的活動能力不成,也沒有用處的,因為賣畫,一方面靠熟人,一方面也要靠宣傳交際,來造成強有力的機會。”但是資料顯示,黃賓虹顯然不屬于他所說的“活動能力不成”的人。從1909年定居滬上直至1937年黃賓虹北遷北平,被迫滯留,他在上?;顒訋捉?0年。在這30年里,他曾擔任《藝觀》《國畫特刊》《國粹月刊》《藝苑》《中國美術號》(特刊)《墨海潮》《畫學月刊》《美術雜志》《美術生活》《國畫月刊》《國畫》等10余家雜志的主編或編輯或主筆,發起或參加過爛漫社、百川書畫社、蜜蜂畫社、藝觀學會、中國畫會、中國學會、寒之友社等多個社團,擔任過第一、二屆全國美展的評委,并在學生和友人的幫助下游歷了中國東西南北的好山好水,活動不可謂不多,影響不可謂不大。那么可以推斷,藝術不“好”,是黃賓虹賣畫情況不佳的主要原因。

        黃賓虹

          黃賓虹的藝術在其研究專家王伯敏看來,“如果按發展階段來看,黃賓虹的山水畫,60歲以前,畫得清清爽爽,一看即知受黃公望、李流芳、王麓臺和新安畫派的影響。這一時期即人們所謂的‘白賓虹’時期。60歲后,賓虹畫作逐漸逐漸地濃重起來。75歲后,講求畫面的層層積染。我們說他的畫具有黑密厚重的特點,確切地說,是在他75歲至92歲謝世的晚年。”這一看法,也是目前為人們普遍接受的。以此為參照,黃賓虹的不“好”的藝術,主要是在“白賓虹”時期。但其實這個“好”的標準,也很難確定。關于海派畫家的藝術特色,迎合市場的口味是很重要的一點。這種口味,表現為喜設色,不喜水墨;喜細密,不喜粗放;喜熱鬧,不喜清冷。黃賓虹的山水畫,與這些特點完全不吻合,如果以此為“好”的標準,那么他的作品市場反應平淡,也在情理之中。

        黃賓虹

          為人豪爽,贈畫慷慨

          黃賓虹由“白賓虹”向“黑賓虹”轉化的20世紀30年代末期,也就是在馬衡視其“落魄”之時,滬上畫壇最為風光的是“三吳一馮”。他們被認為是繼三任、三熊第一代和吳昌碩第二代之后的海派繪畫的第三代領軍人物。早在上世紀20年代之初,年僅30出頭的吳湖帆的潤例就高達每平方尺12元,而時年60余歲的黃賓虹尚遠不及他。“三吳一馮”多出身優渥家庭,少年時便見多識廣,畫風又是滬上市場歡迎的青綠設色、工整雅致的一路,銷路極好,動輒以金條為計,滬上人家多以買到他們的畫為榮。值得玩味的是,昔日“洛陽紙貴”,在70余年后今天的書畫市場上,除了吳湖帆仍舊一枝獨秀,其他三人之名幾近湮沒,作品成交價格、成交數量,很是冷清。

          相較“三吳一馮”的一畫難求,黃賓虹的中國畫作品眷顧者就少得多。直到1941年,他居北京期間,作品參加中國畫學研究會在北京中山公園董事會舉行的第十八屆成績展,有識之士做出如此評價:“黃賓虹筆墨山水,畫境極為超逸,畫法尤極高古,惜識者少耳。” 極為難得的是,黃賓虹對此有清醒的認識,對于這種市場不佳的狀況,他從來沒有對自己的藝術堅持失去信心。1944年7月,黃賓虹在致傅雷手札中傾吐心聲:“得上月二十五日賜函,名論高識,傾佩無已。惟荷獎飾逾量,益滋恧感。昔大癡自謂五百年后當有知音,梅道人門可張雀,而且信已畫在盛子昭之上;倪云林謂其所畫懸之市中,未必能售。古代且然,今以拙筆幸得大雅品題,知己之感,為古人所難,而鄙人幸邀之,非特私心竊喜,直可為中國藝事大有發展之慶也。”

          所以,對于欣賞他藝術的人,他常常視為知己,贈畫也相當慷慨。1942年,北平藝術??茖W校學生吳文彬等拜見黃賓虹,老先生拿出一個藍布包,里面是他的畫作,示意學生們隨意自取;1943年,濟南鐵路局工人張海清開始每月給黃賓虹送大米,一年多下來竟得百幅,以至于命名自己的房子為“百黃齋”。即使在新中國成立后,他的成就得到黨和政府的高度肯定,他依舊慷慨贈畫,至今美術界朋友中珍藏其精作者頗多。

        黃賓虹

          “渾厚華滋”的畫面蘊涵深厚傳統

          黃賓虹在世時,吳湖帆作品的價位,對他來說是無法達到的高度。時光飛逝至21世紀,人們對于吳湖帆的作品依舊給予極高的肯定,但是對于黃賓虹,則不止肯定這樣簡單,而是從他的畫中看到了更為深遠的文化意義。雖然吳湖帆、黃賓虹都將中國畫“傳統”推向了新的高度,但是吳湖帆更像是一位“傳統”的集大成者,而黃賓虹在集大成的基礎上,對于“傳統”有了更加本質的認識,尤其體現在他“渾厚華滋”的畫面氣質上。對于一個日漸強大的民族來說,立足本體,發揚優秀傳統,是充滿自信的表現,是民族強盛必須具備的精神力量。而黃賓虹的中國畫,正是優秀傳統充滿自信的表現。在2010年6月最新的書畫拍賣市場上,我們看到,兩位大師同樣作于1934年的作品,黃賓虹的《春山積翠》拍出672萬元,吳湖帆的《亭續圖》拍出145.6 萬元,黃賓虹作品的單價高于吳湖帆作品約20%。而如果在1934年當年的滬上交易,人們能夠接受的價格,完全不是這樣的結果。至于“三吳一馮”中其他的三位,與當年在滬上市場的風光無限相比,成交情況更是今非昔比。

        黃賓虹

          藝術收藏的滯后性

          從黃賓虹與“三吳一馮”的中國畫作品在20世紀的藝術市場戲劇性變化的過程來看,或者說將二者進行比較來看,藝術收藏界對于藝術品的認識,與多方面因素相關。首先,是主流的社會思潮的影響。20世紀三四十年代的上海,藝術收藏家們更加注重畫家的出身、畫面的富麗。畫家出身的優越,不僅在上海畫壇得到認可,在北京畫壇同樣如此,如溥儒、金城、陳師曾,這些封建世家出身的畫家,無論是市場的認可度還是畫壇的號召力,都是翹楚一時的。至于畫面的富麗,這是海派藝術的傳統決定的,不是輕易能夠改變的審美觀念。而無論是畫家的出身或是畫面富麗的風格,在百年之后的今天都已經不是決定畫價的主要因素。其次,收藏家對于藝術家創新的認識,普遍來說,相對滯后。“三吳一馮”較為嚴格地遵循向來被奉為絕對正統的清代“四王”一路的構圖樣式、筆墨表現,同時在此基礎上又注重敷色的雅致、鮮明,形成了既傳統又“海派”味十足的作品面貌,而黃賓虹的作品,即使是主要來源于傳統的“白賓虹”樣式,也因為其一方面更多的具有新安畫派清淡、簡練的面貌,另一方面具有較強的個人面貌,而顯得比較另類,因而難以獲得收藏家的賞識。至于后來發展到“黑賓虹”的階段,能夠從“墨黑團中”看出“天地寬”的有識藏家,除了傅雷少數幾人,更是少有能讀懂并深刻認識黃賓虹的意義。對于今天的書畫交易來說,黃賓虹作品這樣從“落魄”到風光的變化過程,啟示當代藏家,只有充分認識到藝術創新的重要,將藝術作品放入藝術史發展的大背景中做整體的考量、具有大視野,而不是為時風所左右。

        黃賓虹

        相關動態

        更多

        設為首頁 |  關于我們 |  聯系我們 |  招聘信息 |  收藏本站

        主編信箱:shwbjb@zgzyw.com    聯系電話:18701276487

        版權所有:Copyright 2004-2021 中國書畫網 CHINA PAINTING AND CALLIGRAPHY NET

        掃一掃 求關注

        日本特黄特色大片免费视频老年人_欧美精品视频综合网_一本大道中文日本香蕉_一本久久视频免费
        <output id="cba2j"></output>

        <td id="cba2j"></td>

          <td id="cba2j"><ruby id="cba2j"></ruby></td>

          1. <td id="cba2j"><ruby id="cba2j"></ruby></td>